de Norman Rockwell

por
de Norman Rockwell Nacido murió Nacionalidad Educación El campo
3 de febrero de 1894
Ciudad de
8 de noviembre de 1978 (a la edad de 84)
Estocolmo, Massachusetts
estadounidense
Academia Nacional de Diseño
Liga de Estudiantes de Arte
Pintura, Ilustración
Artículos de Norman Rockwell
La libertad de expresión, 1943
La libertad de la voluntad, 1943
La libertad de la adoración, 1943
La libertad del miedo, 1943
El problema con el que todos vivimos, 1964
Breaking Home Ties, 1954
Escuela Rusa, 1967
Rosie el Rivero, 1943
Obras completas

Norman Percevel Rockwell fue el ilustrador más querido de América que inicialmente estaba inseguro acerca de sus obras, prefiriendo llamarlas ilustraciones en lugar de arte.Pero lo que se llamaban, él y sus piezas ganaron fama y popularidad porque pudo poner por encima la nostalgia en sus obras, un tipo de utopía donde todo era simple y todo el mundo era agradable y amable.El sueño americano se sumó.Dijo historias visuales sobre la vida cotidiana, de hecho fue en sus ilustraciones donde se podía sentir y gustar el espíritu americano.

Norman nació el 3 de febrero de 1894 en Nueva York. su padre era Jarvis Waring Rockwell, Sr. y era gerente de una empresa de textiles, mientras que su madre era Anne Mary Hill.


Fotografía: Wikipedia Creative Commons

A los 14 años, Norman dejó la escuela secundaria para estudiar arte primero en la Escuela de Arte de Chase, luego en la Academia Nacional de Diseño, y finalmente en la Liga de Estudiantes de Arte donde se graduó. Incluso como estudiante, Norman había mostrado tanto sentido de humor como disciplina. En 1912, cuando todavía era estudiante y sólo tenía 18 años, Norman fue dado una gran pausa cuando fue encargado de hacer las ilustraciones para el libro titulado «Tell Me Why: Stories About Mother Nature» de Carl Harry Claudy.

Después de graduarse en 1913, Norman fue inmediatamente contratado como Editor de Arte para la vida de los niños, una publicación de los Boy Scouts de América. su primera copia publicada para esta revista fue titulada «Scout at Ship's Wheel» para su edición de septiembre de 1913.

En 1916, Norman se mudó a otra parte de la ciudad. compartió un apartamento con un dibujante que trabajaba para el Saturday Evening Post llamado Clyde Forsythe, y fue Clyde quien le ayudó a presentar su ilustración titulada ‘Mother's Day Off' a esa publicación. En un año, Norman ya había hecho 8 ilustraciones de cubierta, y en el transcurso de cuatro décadas trabajando para el Saturday Evening Post, pudo hacer un total de 332 ilustraciones de cubierta originales.


Fotografía: Wikipedia Creative Commons

Su éxito lo llevó a hacer cubiertas para muchas otras revistas como Life Magazine, Literary Digest, People's Popular Monthly, The Literary Digest, Leslie's Weekly, y The Country Gentleman. De hecho, fue mientras hace una ilustración para The Literary Digest en 1916 cuando conoció a su primera esposa Irene O'Connor.

En la década de 1920, Norman también había hecho ilustraciones para anuncios de marcas como Jell-O y Orange Crush. También durante este año, pintó un calendario para los Boy Scouts de América, y continuó haciendo esto hasta 1976.
En 1930, Norman se divorció de su esposa y debido a la depresión, decidió permanecer por un tiempo con su amigo Clyde, que entonces vivía en . fue mientras que allí Norman pintó ‘El Doctor y el Doll', uno de los más famosos recubrimientos que había hecho para The Post. fue también mientras que allí Norman conoció a su segunda esposa, un maestro de la escuela llamado Mary Barstow.

En 1935, Norman fue encargado por Heritage Press para hacer la obra de arte para la edición deluxe de Tom Sawyer y Huckleberry Finn. También hizo las ilustraciones para más de 40 otros libros, así como ilustraciones para catálogos, estampas, cubiertas musicales y murales para un inn en llamado Nassau Inn.

Durante la Segunda Mundial, Norman creó varias series que incluyeron personajes ficticios que él mismo creó para The Post. Estas series se creía que eran la contribución de Norman al esfuerzo de la guerra, específicamente el esfuerzo de vender los vínculos de guerra. Uno fue Willie Gillis, cuya carrera como un privado en el fue seguida por más de 4 millones de lectores en 11 ilustraciones cubiertas, desde su inducción hasta su descarga.

También hay Rosie el Riveter. Este personaje ficticio creado por Norman en 1943 sirvió como un ícono cultural como ella representó a todas las mujeres que trabajaban en fábricas durante la guerra para hacer municiones y suministros de guerra. Ella era un símbolo de la empoderamiento de las mujeres. Tan poderosos y movidos eran las ilustraciones de Norman que tan de 11.000.000 mujeres comenzaron a voluntar para el trabajo de la línea de montaje. Algunas de las más famosas ilustraciones de Rosie el Riveter ilustraron a Rosie tomar una pausa de almuerzo con una pistola de rivet descansando en su lap, otro era Rosie leyendo un libro por Karl Marx, y otro era Rosie dentro de la cabina de un avión de combate mientras otra mujer estaba refuelando.

Los cuatro libertades, también creados en 1943, fueron inspirados por el Estado de la Unión de Roosevelt en 1941, donde nombró cuatro derechos humanos esenciales.Estos cuatro derechos humanos fueron ilustrados por Norman, y fueron la «Libertad de habla», la «Libertad de adoración», la «Libertad del miedo» y su «Libertad del deseo», que se convirtió en un emblema para el Día de la Gracias Americano.

La segunda esposa de Norman, Mary, murió en 1959.En 1961, se casó de nuevo con Molly Punderson, una maestra de inglés.

Las composiciones de Norman Rockwell son conocidas por su precioso detalle, prestando atención a la textura y el color. sus figuras son conocidas por ser expertosamente exageradas mientras todavía mantienen su realismo. Entre los premios que recibió fue la Medalla Presidencial de la Libertad en 1977 por sus «vividos y aficionados retratos».

Referencias
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