de Paul Klee

de Paul Klee Nacido murió Nacionalidad Educación Movimiento El campo

18 de diciembre de 1879 MÃ1⁄4nchenbuchsee bei Bern, Suiza

29 de junio de 1940 (a los 60 años) Muralto, Suiza

Alemania / Suiza

Academia de Bellas Artes, Munich

Expresionismo, Bauhaus y Surrealismo

Pintura

Paul Klee, pintores famosos

Máquina de Twitter, 1922

Gato y pájaro, 1928

Senecio, 1922

Ad Parnassum, 1932

Castillo y Sol, 1928

El balón rojo, 1922

La magia del pescado, 1925

La isla de Dulcamara, 1938

Ciudad del sueño, 1921

Obras completas

Paul Klee fue un pintor altamente individualista e introspectivo cuyo estilo podría considerarse una combinación de expressionismo, cubismo y surrealismo. También fue un diseñador que se fascinó con la teoría de los colores, finalmente la maestró y escribió sobre el tema en diversas literaturas. enseñó en la famosa escuela alemana Bauhaus, que fue el epicentro del movimiento de arte y arquitectura del mismo nombre que ganó altura y popularidad alrededor del comienzo del siglo XX justo antes de la Segunda Guerra Mundial.

Klee nació el 18 de diciembre de 1879 en MÃ1⁄4nchenbuchsee, Suiza. Él fue el segundo de dos hijos en una familia musicalmente inclinada, con su padre siendo un maestro de música alemán y su madre un cantante entrenado. El joven Klee inmediatamente mostró aptitud en la música, comenzando a tocar el violín a los siete años. Al mismo tiempo, parecía haber desarrollado la capacidad visual también, siendo altamente engrosado en el dibujo. Sin embargo, con lo que se sintió como el medio musical restrictivo durante ese período, se gravitó más hacia las artes visuales.

La juventud de Paul Klee es bien documentada gracias a un periódico que mantiene de alrededor de 1897 a 1918, proporcionando valiosas cuentas e insights en sus pensamientos personales y filosóficos. las habilidades de dibujo y la actividad de Klee continuaron a lo largo de sus años escolares, ocupándose de caricaturas. Además de los intereses en el arte y la música, él también era un lector avido. Esto honró sus habilidades como escritor también, lo que conduciría a una síntesis de todos estos intereses en la forma de las teorías de arte que formaría más tarde en su carrera.

En 1898, se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Múnich, Alemania, donde continuó a excelentar en el dibujo, pero con un aparente discapacidad en términos de color. En cuanto a su vida personal, Klee informó que logró una edad adulta sin cuidado, aventurera, gastando tiempo en pubs y galivantando con mujeres.

A pesar de estas circunstancias, Klee terminó un grado de Fine Arts y viajó a Italia a la vuelta del siglo XX donde estudió los maestros clásicos en Roma, Florencia y Nápoles. Sin embargo, continuó luchando con su deseo de mejorar sus obras con color. Volvió a sus padres y continuó más clases de arte, experimentando con diferentes técnicas de arte y etiquetas de placa de zinc. Estos etiquetas, llamados Invenciones, fueron su primer trabajo exhibido. También continuó su interés por la música jugando el violín en una orquesta, e incluso escribió reseñas de teatro.

La vida personal de Klee continuó a desarrollarse también, con su matrimonio con el pianista bavarí Lily Stumpf en 1906 y su paternidad de un hijo. La familia vivió en un suburbio de Múnich, con ambos padres trabajando en campos relacionados con el arte mientras Klee continuó a solidificar su estilo y dirección artística. tuvo su primera exposición solo en 1910. El mismo año, también se reunió con otros artistas como el ruso Wassily Kandinsky y otros miembros del círculo avant-garde. Kandinsky, que más tarde se convertiría en una figura seminal y pivotal en arte abstracta, sirvió como inspiración a Klee.

Viajando a Tunisia en 1914, Klee logró una epifania artística en términos de fascinación con luz y color, y se convirtió en abstraccionismo.Después de regresar a casa, produjo su primera pieza completamente abstracta llamada En el Estilo de Kairouan. Los académicos de arte describen el estilo de Klee como musical, no sorprendentemente debido a su fondo en este campo. Sus opciones de color son similares a una clave musical, a veces utilizando técnicas complementarias y luego disonancia, que son conceptos que también se encuentran en la composición musical.

A lo largo de su vida, Klee marcó períodos emocionales con producciones artísticas. Durante la Primera Guerra Mundial, a pesar de una cierta desviación o alopecia, también produjo litógrafos que se dedicaban a su tristeza sobre la muerte de algunos amigos en la batalla. Continuó pintando a pesar de la guerra. A partir de 1917, disfrutó de una buena reputación y popularidad entre patrones de arte y críticos también. Incluso aterrizó un contrato con un influyente comerciante de arte, aumentando su popularidad.

Comenzó a enseñar en la academia de Bauhaus en 1921, sobre temas como el vínculo de libros, el vidrio escuro y la pintura mural. se unió a su influyente amigo Kandinsky en la escuela y continuó su asociación con los abstraccionistas ‘The Blue Four' grupo. viajó extensamente en los Estados Unidos, Egipto, y exhibido en París. sufrió a través del comienzo de otra guerra, la Segunda Guerra Mundial, pero migró a Suiza a finales de 1933.

Desafortunadamente, Klee sufrió una debilitante enfermedad autoinmunitaria llamada escleroderma, que sólo fue diagnosticada después de su muerte. En 1933, comenzó a sufrir de la condición y fue estrechado creativamente. Sin embargo, continuó persistiendo con su arte, gritando miles de obras en un año, aunque con más sencillas composiciones y plainer, grandes bloques de color. Paul Klee dejó detrás de un cuerpo de casi 9.000 obras de arte después de su muerte en 1940, todos los testamentos a su altamente individualista y a menudo infantil, inocente o naà ̈ve perspectiva sobre la vida.

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