Historia del arte

La historia del arte es la escuela académica de estudio basada en el arte y su historia de desarrollo, así como en el contexto estilístico (formato, diseño, aspecto, género).

La historia de la arte puede ser estudiada de muchas maneras y se divide en múltiples disciplinas coexistentes. las facciones incluyen pero no se limitan a conocedores, críticos y historiadores de arte académicos.

Fotografía: Wikipedia Creative Commons

Arte prehistórico

El arte prehistórico consiste en todas las artes y artes que se producen en culturas que carecen del desarrollo de la lengua escrita y el mantenimiento de los registros.El arte de una cultura progresa de ser descrito como prehistórico cuando ya desarrolla la escritura y el mantenimiento de los registros o ha establecido una conexión significativa con otra cultura que tiene.

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Antiguo Cerca del Este

El desarrollo de la arte en las sociedades del mundo antiguo sería característicamente diferente de lo que era en las sociedades prehistóricas. Historia de la arte en la antigüedad cerca del este incluiría el arte de las sociedades de Mesopotamia, Sumeria, Akkadian, Neo-Sumeria, Babilonia, Hittita, Elamita, Asiria, Neo-Babilonia, Achaemida, Persia y Sassania.

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Arte antiguo egipcio

Esta categoría de arte incluye el arte que pertenece a la civilización ubicada en el Valle del Nilo desde 5000 a.C. hasta 300 a.C. El arte egipcio fue muy estilizado y simbólico en este período, con la pintura y la escultura siendo el arte más popular.

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Arte griego

El arte griego se especializó principalmente en arquitectura y escultura. el arte griego influyó tanto en Occidente como en Oriente. no sólo el arte en el Imperio Romano atrajo la influencia griega, sino que a Oriente, las conquistas de Alejandro el Grande facilitaron siglos de contacto entre las culturas indias, asiáticas centrales y griegas. el arte griego-buddhista fue un legado de esta interacción. las altas expectativas técnicas de los griegos influirían en el arte en Europa durante muchas generaciones. en el siglo XIX, las tradiciones de arte griega dominaron todo el mundo de arte occidental.

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Arte romano

El arte romano es parte del Antiguo Roma, así como de los territorios del Imperio Romano.Si bien se cree que el arte romano ha prestado de la arte griega (a la que se confió bastante pesadamente), también contiene elementos de la cultura etrusca, egipcia y nativa italiana.Un destacado historiador de Roma, Pliny, escribió que aunque muchas formas de arte avanzadas durante los tiempos griegos permanecieron más avanzadas que el arte romano incluso durante los períodos destacados de Roma.

El arte cristiano temprano

El arte cristiano precoz especifica la obra de arte producida por los cristianos en el marco del tiempo 100-500. el arte antes del 100 no podría ser distinguido como cristiano sin incertidumbre.

Una de las razones es que la mayoría de los cristianos fueron perseguidos y restringidos de producir obras de arte. También pueden consistir en clases inferiores, lo que se refleja por la falta de patrocinio para la creación de arte. Además, las restricciones escritas no aprobadas de la producción de madera cargada o piedra en forma de un ídolo. los cristianos pueden haber comprado símbolos paganos, pero transferido la ideología de los cristianos a ellos.

Arte bizantino

La arte bizantina se refiere a la arte creada en los territorios del Imperio bizantino entre los siglos cuarto y quince. el Imperio bizantino fue la continuación política del Imperio romano, y por lo tanto el patrimonio artístico clásico se lleva a cabo a través del arte bizantino.

La característica más destacada de la arte bizantina era que se convirtió en más abstracto, favorecendo el simbolismo en lugar de representaciones realistas.

Arte en Europa temprana

Esta categoría incluye arte de las sociedades europeas y germánicas antes de la cristianización de Europa. Algunas de ellas incluyen sociedades escíticas, celticas, europeas de la Edad de Hierro, ango-saxónicas y vikingos.

Art Islámico

Esta categoría incluye el arte producido en el siglo VII y posteriormente por personas residentes en lugares habitados o gobernados culturalmente por las poblaciones islámicas. el arte islámico no necesariamente incluye sólo el arte religioso. también incluye elementos de otros aspectos de la sociedad islámica.

El arte islámico incluye el amplio uso de la caligrafía decorada y el uso de la árabe, la repetición geométrica de diseños vegetales o florales.

Arte medieval temprano

Art de los tiempos medievales eran principalmente religiosos en el foco, financiados por influyentes figuras de la Iglesia como obispos, abejos, o ricos patrones seculares. Un elemento distintivo de la arte medieval se preocupa por la falta de realismo. Con el colapso del Imperio Romano llegó la pérdida del conocimiento del realismo y la perspectiva de dibujo. A pesar de esto, el arte se utilizó durante esta era para transmitir la ideología religiosa, y el arte icónico era a menudo suficiente para tal tarea.

Art Gótico

Art gótico siguió de una progresión de arte medieval que creció de Francia de la tradición artística romana en la mitad del siglo XII, encabezada por el desarrollo de la arquitectura gótica. Creció popular al norte de los Alpes pero nunca completamente superó los estilos clásicos italianos. Gótica internacional se desarrolló a finales del siglo XIV, desarrollando más hasta finales del siglo XV. Art gótico tardío creció en Alemania así como muchas áreas bien en el siglo XVI. Art gótico destacado incluye pintura de paneles, escultura, manuscrito iluminado, fresco y vidrio.

Arte renacentista en Italia

El arte renacentista temprano surgió en la ciudad-estado italiana de Florencia. Comenzó con Donatello y su revivencia de técnicas clásicas como el contrapposto y temas como el desnudo no soportado. Muchos artistas vinieron tras él, estudiando ideas perdidas como la arquitectura romana. Un gran número de grandes artistas, como Brunelleschi, Donatello, Giotto, y Lorenzo Ghiberti trabajó en la Catedral de Florencia.

En el siglo XV, el arte renacentista avanzó más, siendo llamado el Alto Renacimiento en el siglo XVI. Los artistas destacados de esta época incluyen a Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti y Raffaello Sanzio. Aunque no hay estilos distintivos de renacimiento por sí mismos durante este período, el arte por los maestros del Alto Renacimiento se caracteriza por una maravillosa habilidad técnica. el arte renacentista ordenó tal autoridad que se utilizaría como referencia para la instrucción para muchas generaciones próximas. los artistas podrían declarar inspiración divina, elevando el nivel de arte a un estado anteriormente limitado a la poesía.

Arte del Renacimiento fuera de Italia

El arte del Renacimiento fuera de Italia se denomina a menudo el Renacimiento del Norte, que se refiere al hecho de que la mayoría de Europa fuera de Italia está al norte de él. El realismo en el arte respetado en Italia no influyó en el Norte hasta finales del siglo XV. La influencia gótica permaneció popular incluso hasta el inicio de los estilos barrocos. Muchos artistas del norte en el siglo XVI viajaron a Roma para la inspiración, de lo que a menudo se encuentran en el arte del Renacimiento Superior.

Mientras que los pintores italianos eran más parciales en los estilos griego-romano, el arte alemán y holandés tienden a ser más religioso y mitológico en la naturaleza.

Arte barroco

El arte barroco creció durante los siglos XVII y XVIII. Se considera parte de la Counter-Reforma, el movimiento que buscó reconfigurar la Iglesia Católica como respuesta a la Reforma Protestante. el arte barroco puso gran énfasis en los detalles altos y las decoraciones excesivamente decoradas. se desarrollaría en Rococo a mediados del siglo XVIII, que era aún más rico decorado y gaudí.

Arte del siglo XVIII

El arte del siglo XVIII incluye el barroco tardío a principios del siglo XVIII, el rococo a mediados del siglo XVIII, el neoclassicismo a finales del siglo XVIII y el romanticismo a finales del siglo XVIII y el XIX. Los estilos del barroco y el rococo eran altamente decorados, y los artistas de estos estilos a menudo sirvieron a los reyes.

Los neoclásicos trataron de volver a la arte más sencilla del Renacimiento de su distracción por la grandeza de los estilos barrocos y rococos.Algunos de los neoclásicos más famosos incluyen Canova, Ingres y Jacques-Louis David.

El romanticismo surgió de un cierto grupo de individuos que rechazaron las ideas de la Iluminación y la arte de los neoclásicos.El arte romántico se centró en la utilización del movimiento y el color para transmitir emociones, en contra del uso clásico de la mitología y las tradiciones griego-romanas.

Arte del siglo XIX

Art en el siglo XIX comenzó con la continuación del neoclasicismo y el romanticismo en el siglo medio.Después de eso, una nueva clasificación de arte se convirtió en popular: el modernismo.La fecha de 1863 se identifica comúnmente como el comienzo de la arte moderna; fue el año en que Edouard Manet exhibió la pintura «Le déjeuner sur la herbe» en París.Esto no significa que él sea el padre de la arte moderna, sin embargo, como había muchos otros también que se embarcaron hacia nuevos estilos que todos constituirían el período de arte conocido como el modernismo.

Arte del siglo XX

El arte del siglo XX llegó a ser conocido como el modernismo, que comenzó en el siglo XIX. Movimientos como el Post Impressionismo y el Art Nouveau del siglo anterior llevaron a Die Brucke en Alemania así como el Fauvismo en Francia. El corazón de Die Brucke llevó a lo que se llamaba Expressionismo que llamaba a las emociones. Kandinsky de Múnich lideró otro grupo alemán llamado el Der Blaue Reiter, que asoció la imagen de la caballera azul con el arte espiritual/místico del futuro.

Arte Contemporáneo

El arte contemporáneo es más comúnmente asociado con producido desde la Segunda Guerra Mundial. Exposiciones de arte contemporáneo son típicamente en museos y otras instituciones de arte similares. Estos lugares son dirigidos por artistas y están apoyados por los similares de premios, subvenciones, premios y ventas directas de obras exhibidas.

Las instituciones de arte contemporánea a menudo son criticadas por sus comportamientos exclusivistas, o más específicamente, su tendencia a regular lo que puede o no puede considerarse arte contemporánea.

Impresión / Impresión

La impresión es el proceso de creación de arte a través de la impresión (typically on paper).La impresión se diferencia de la fotografía en que contiene un elemento de producción original, al contrario de la reproducción de una imagen, como en la fotografía.Cada impresión se hace para ser una copia única con cualidades originales lentes por los procesos de impresión, que es en contraste con la fotografía en la que una copia se puede hacer en muchos múltiples.

Las impresiones se hacen mediante la transferencia de tinta de pantallas premadas o matrizes a medios de papel. ejemplos de matrizes son placas de cobre o zinc, placas de polímero para agravar y agravar; aluminio, piedra o polímero para litografía; bloques de madera para agravos de madera y cortes de madera; y linoleo para linocutos.

Fotografía

La fotografía es el proceso de crear imágenes permitiendo que la radiación se quema en una película o sensores de imagen sensibles a la radiación. Durante el siglo XX, la gente comenzó a defender y aceptar la fotografía como artes fina. En los Estados Unidos, los fotógrafos como Edward Steichen, John Szarkowski, Alfred Stieglitz, Edward Weston, y F. Holland Day pasaron sus vidas promovendo la fotografía como artes fina. Esto resultó en un movimiento llamado Pictorialism, utilizando focos suaves para fotografías como sueños y románticos. Una reacción a esto fue la promoción de la fotografía directa, que era fotografar objetos como eran y no como imitaciones o representaciones de otras cosas.

Arte chino

El arte en China se remonta a lo largo de los 10.000 a.C., que se compone de esculturas y sencillas patteras.Después de este período fue una serie de dinastías de arte, cada una durando varios cientos de años.El arte en la República de China en Taiwán y otras comunidades chinas extranjeras se puede considerar arte chino porque proceden de la cultura y el patrimonio de China.

Arte japonés

El arte japonés tiene una larga historia, comenzando a partir de 10.000 a.C. todo el camino hasta el presente. Range una variedad de estilos, incluyendo la patería antigua, la escultura de madera y bronce, y la silueta o el papel. Arte japonés moderno también incluye manga, o dibujos animados.

Históricamente, Japón era vulnerable a los surgidos repentinos de ideas novelas y extranjeras, sólo para ser seguido por largas épocas de aislamiento y contacto mínimo con el mundo fuera de Japón. A lo largo del tiempo, los japoneses absorbieron y asimilaron elementos de culturas extranjeras con sus propios gustos estéticos indígenas. En los siglos setenta y ocho, Japón desarrolló arte compleja con la propagación del budismo. En el siglo noveno, Japón comenzó a confiar menos en la influencia china y desarrolló formas de arte indígenas. Artular secular comenzó a florecer más y más. Hasta finales del siglo quince tanto la arte religiosa y secular eran populares. Sin embargo, con la Guerra de Onin, Japón llegó bajo un siglo de economía, política y tur

Arte en India

El arte indiano proviene de la India en el 3000 a.C., que se extiende hacia el presente.En comparación con el arte occidental, el arte indiano es más decorado y sensual.El diseño fuerte es característico del arte indiano tanto en tiempos antiguos como modernos.
El arte indiano se categoriza típicamente en cuatro períodos específicos:
Antiguo (3500 a.C. – 1200 a.C.)
La ascendencia islámica (1192-1757)
– Colonial (1757-1947)
-Independencia y postcolonial (después de 1947)

Arte en el Sudeste de Asia

El arte del sureste asiático está asociado con la zona geográfica que incluye la moderna Tailandia, Laos, Vietnam, Camboya, Myanmar (anteriormente Burma), Singapur, Indonesia y Malasia. Todas estas áreas también son colectivamente conocidas como Indochina. Influencias provienen principalmente de China, India y culturas indígenas. De todos los países del sureste asiático, Vietnam tiene la mayor influencia de la cultura china. En muchas culturas del sureste asiático, la influencia hindú se mantiene a pesar de la conversión islámica.

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Arte africano

El arte de África constituye una de las creaciones más diversas, debido a las grandes cantidades de sociedades y civilizaciones independientes, cada una con su propia cultura artística. el arte africano también incluye el arte por Disporas africanas, como los afroamericanos. Características comunes a la mayoría del arte de la cultura africana incluyen: el énfasis en las formas humanas, la abstracción visual (a diferencia de la representación naturalista), el énfasis de la escultura, las cualidades tridimensionales y la escalación no lineal.

Arte en América

Esta categoría se refiere a las artes de los pueblos indígenas en las Américas desde la antigüedad hasta el presente. Los pueblos indígenas se refiere a incluir los de Sudamérica, Meso América, y América del Norte, incluyendo Groenlandia.

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Arte de las culturas del Pacífico

Art de las culturas del Pacífico se refiere a aquellos de las regiones oceánicas de la actual Australia, Melanesia, Micronesia, y Polinesia, incluyendo áreas a lo largo de Hawaii y la Isla de la Pascua. Arte de estos pueblos varía a lo largo de diferentes regiones y culturas. Temas de la sobrenatural y la fertilidad son los más comunes. Máscaras, tatuaje, pintura, petroglifos, piedra y madera, y textiles son las formas de arte más comunes.

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