Contenido
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| El Magritte |
| 1933 |
| El aceite en canvas |
| Galería Nacional de Arte, Washington DC |
| 39 en 32 en |
| 100 cm – 81 cm |
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| El Magritte |
| 1935 |
| El aceite en canvas |
| Colección de Simon Spierer, Ginebra, Suiza |
| 39 en 32 en |
| 100 cm – 81 cm |
| René Magritte pinturas famosas |
| El Hijo del Hombre, 1964 |
| La traición de las imágenes, 1928. |
| La condición humana, 1933 |
| Golconda, 1953 |
| La sala de escucha, 1952 |
| El espejo falso, 1928 |
| Afinidades Electorales, 1933 |
| Los misterios del horizonte, 1955 |
| La máscara vacía, 1928 |
| Obras completas |
La Condición Humana, por René Magritte, es en realidad el nombre atribuido a dos pinturas que describen un tema similar.Utilizando una técnica que se refiere a menudo a una “pintura dentro de una pintura”, estas pinturas describen una representación.Cada pintura retrata un agujero montado con una canva del retrato acabado de un artista de una escena.La escena real que se retrata es parcialmente cubierta por la pintura, dando la ilusión de que la canva se mezcla en el fondo de la pintura general.
Las pinturas
Una de las dos pinturas es la de un easel colocado delante de una ventana con vistas al océano, en la que la pintura interna retrata la vista al océano. La otra pintura es una easel colocada delante de una ventana cortada con vistas al paisaje, y la pintura interna retrata el paisaje de una manera similar a la pintura con vistas al océano.
El artista
Nacido en 1898, el autor belga René Magritte fue conocido por su talento artístico en el surrealismo, así como por su visión estupenda de la vida en general.
La condición humana
Magritte creía que la realidad es una cuestión de percepción. Por ejemplo, en ambas pinturas de La Condición Humana, el espectador está impedido de ver que se dibuja el sujeto real, porque está bloqueado por la pintura del artista del sujeto. Nos permite sólo ver lo que nos permite ver. Tal es el caso, como Magritte dijo, con la vida.
En ambas pinturas, la salida del easel es apenas discernible, que ha sido interpretada por algunos para mostrar la línea fina entre la realidad y la percepción. Sin embargo, como uno ve estas pinturas, es difícil no ver la “pintura de una pintura” como percepción. El hecho de que la pintura en la imagen está parcialmente cubriendo el sujeto de la misma pintura puede ser significativo porque es un tema recurrente a lo largo de todo el trabajo de Magritte. Se cree que Magritte, cuyo demeanor exterior cubrió un interior muy diferente, es la inspiración para estas obras.