Las chicas

Las chicas Artista año Medios Localización Dimensiones

Diego Velázquez

1656

El aceite en canvas

Museo del Prado, Madrid

125.2 en Ã− 108.7 en

318 cm à – 276 cm

Esta es una maravillosa pintura que ahora se envuelve en el Museo Nacional del Prado en Madrid, España. es un aceite en canvas y medidas aproximadamente 10'5′′ x 9′.

El espejo en su Venus Rokeby, y en Cristo en la Casa de Marta y María, vemos un tipo similar de interacción de antecedente y fondo ocurre, con María y Marta en el antecedente, con Cristo y sus discípulos en el fondo.

Las Meninas es una de las obras de arte más grandes de Velázquez. fue pintada en 1656 y Las Meninas simplemente significa, «médicos de honor.» Es una obra que realmente marca la clase superior, como vemos en el centro de la composición, la infanta Marguerita. Ella era la hija del rey Felipe IV y la reina Mariana de España. La pintura muestra a la niña no en su atractivo regal (no hay corona para un comienzo), sino en un enfoque del estudio del artista, que se está pintando.

En el fondo, vemos un espejo presumiblemente con sus padres en, estando donde el espectador de la pintura estaría. La manera en que el artista ha capturado la reflexión y la luz que brilla en la parte inferior derecha de este espejo es extraordinaria. También vemos la figura de Don José Nieto VelÃzquez el camarero de la reina mirando en el entorno. Él fue el jefe de las obras de la alfombra real del tiempo, por lo que sin duda entró para comprobar el estado de la pieza.

También podemos ver que el artista (Velázquez mismo), está peando de su gran canva para mirar en un espejo y pintar el reflejo de toda la escena. por eso lo vemos en la pintura también.

Esta pintura no estaba destinada a la exhibición pública, fue principalmente para la oficina privada del Rey y esto se refleja por el ambiente muy relajado y cómodo, al contrario de las imágenes normales deliberadamente postadas que generalmente vemos de royalty.

Por supuesto, para un rey, el tamaño es extremadamente importante, y esta pintura es más de 10 pies por 9 pies. Esto es un símbolo de rango y distinción, sin mencionar el hecho de ser capaz de comisionar y luego poseer tal pieza. Además de esto, el prestigio de alguien de la habilidad y la capacidad de Velázquez es también un factor importante en el retrato de tal laveza.

Comentarios

El punto focal de esta pintura es, por supuesto, la blonde Infanta Marguerita. Esto se muestra primero por su colocación central, y en segundo lugar por la luz que brilla sobre ella. Su vestido es casi blanco, lo que la mejora como el punto central y la figura más importante en todo el piezo.

Cualquier lado de ella son sus señoras en espera, tiendo a ella y asegurando que mientras ella está relajada y cómoda, ella sigue siendo lo suficientemente hermosa y bien vestida.

Las ladrillas y dos adultos (probablemente chaperones), detrás de la chica y sus señores sirven para ofrecer un buen equilibrio asimétrico frente a Velázquez y su gran canvas, y más adelante promover la importancia de la figura central de la chica.

Es una pintura majestuosa, y mientras la luz inunda el antecedente, vemos cuán grande es la habitación en el fondo entre sus sombras.Vemos las formas de otras grandes pinturas en ese fondo, y la escena se hace más complicada por los dos espejos.Podemos ver uno en la pared trasera, pero para el otro, estamos realmente tomando ese punto de ventaja.

Toda la escena es, por supuesto, pintada mirando a un gran espejo, y sólo podemos asumir que es muy grande para que refleje la enormidad de la habitación.

La complejidad de la pintura es realmente sorprendente. las figuras de tamaño casi vital, la forma en que se utilizó la iluminación y la forma en que las figuras circundantes fueron pintadas en significado para la Infanta es bastante notable. la ilusión de la realidad es verdaderamente excepcional, y no fue una ni Velázquez ni sus contemporáneos de su edad jamás se acercaron a reproducir.

Sobre el artista

Diego Velázquez fue bautizado el 6 de junio de 1599 en Sevilla, España.Después de su muerte en Madrid el 6 de agosto de 1660, se había convertido en el pintor más importante de España del siglo XVII. Su estilo naturalista formó la piedra angular de su excepcional regalo de ver todo y transferirlo a canvas.

Llegó a Madrid en 1622, un año después de que el rey Felipe IV llegó al trono, en la esperanza de patronaje real. Desafortunadamente para él, en este momento no había oportunidad. Después de pintar un retrato del poeta Luis de GÃ3ngora, regresó a Sevilla.

El año siguiente, le pidió que regresara a Madrid por el primer ministro, Count Olivares que más tarde se convertiría en patrón de su. En esta visita, finalmente tuvo la oportunidad de pintar un retrato del rey, y desde allí, se convirtió en el pintor personal de la corona.

Influencia

Pablo Picasso, él mismo pintó alrededor de 58 versiones de la escena, y sus figuras, todas las cuales se pueden ver en la sala de Las Meninas del Museo Picasso en Barcelona.

Francisco Goya, pintó a Carlos IV de España y a su familia de una manera similar a Las Meninas en su estudio, aunque le faltaba mucho el ambiente cálido y relajado del anterior.

Resumen

Las Meninas es verdaderamente uno, si no el más grande dibujo de Velázquez creado, debido a su gran tamaño, uso de iluminación, punto focal, y los muchos detalles, pero nunca se olvida la idea original de pintar a través de un espejo. Las Meninas por Diego Velázquez es una pieza de arte que es un tesoro.

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