San Giorgio Maggiore en Dusk

por
San Giorgio Maggiore en Dusk Artista año Medios Localización Dimensiones
El
1908-1912
El aceite en canvas
Museo Nacional de Cardiff, Gales
5.7 en ¬ 36.4 en
65.2 cm à – 92.4 cm
de Claude Monet
La impresión,
El mago
Una mujer con un paraguas
San Giorgio Maggiore en Dusk
Mujeres en el jardín
La nieve en Argenteuil
Playa en Pourville
Puente sobre un Pond de Lilias de agua
Jardín en Sainte-Adresse

Oscar-Claude Monet, nacido en , , fue el fundador del movimiento impresionista francés en el arte. La filosofía del impresionismo se basa en expresar sus percepciones o impresiones de la materia como opuesto a las representaciones mecánicas, lineales. Monet creía en la fuerza de la observación, y los colores de la pintura observados, no el ser físico. Él daría a sus sujetos los colores exactos que se vieron, hasta que apareció la forma. La luz natural cambiante sobre los sujetos era de mayor importancia, y Monet era un maestro de capturar los efectos que la iluminación tenía sobre su materia.

Diseño de la pintura

La pintura impresionista de Monet, que también se denomina en Dusk o San Giorgio Maggiore al Crepuscolo, es una de las pinturas más famosas de Monet, que casi no creó. A la edad de 68, Monet y su esposa fueron invitados a permanecer en Venecia. A pesar de no desear pintar los sujetos que habían sido pintados tantas veces por otros artistas, no tenía la intención de crear ninguna pintura mientras estuviera en Venecia. Cuando llegó, se entró con las vistas en Venecia. envió para sus materiales de pintura, y en octubre de 1908, comenzó a pintar una serie de obras preliminares, una de las cuales fue San Giorgio Maggiore en Dusk.

características

San Giorgio Maggiore es un santuario y monasterio fuera de la costa italiana. La imagen de Monet de San Giorgio Maggiore es todo acerca de los efectos de la luz. Utiliza pequeñas, finas pulgas, con un énfasis en la imagen exacta de cómo la luz cambia las cualidades del sujeto, y el movimiento en el agua, utilizando ángulos visuales inusuales. Monet pintó una serie de objetos, capturando diferentes ángulos, y efectos de iluminación durante la progresión del día. Monet enfatizó capturando el momento, con efectos de la luz solar, y el efecto visual general, en lugar de los detalles.

Monet no usó pintura negra después de 1886, y también se negó a usar pinturas marrón o eartón. Él usó blanco, , vermillion, azul y verde, y a menudo mezclaría los colores directamente en el canvas de pintura. Él construyó texturas a través de la columna de su cuchillo, utilizando pequeñas cubiertas de color ligero para agregar el contorno y la definición. Él trabajó de color oscuro a color ligero, y las sombras siempre tenían color. Contrastando los colores primarios con sus colores complimentarios hacen que sus pinturas parezcan más brillantes. Monet's San Giorgio Maggiore en Dusk no es una representación del monasterio, sino una pintura de los colores de ese tiempo. Con hermosas sombras de amarillo, o purple y rojo, para

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