Contenido
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| Rafael |
| 1516 – 1520 |
| El aceite en la madera |
| Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano |
| 159 en 109 en |
| 405 cm – 278 cm |
| Pinturas famosas de Rafael |
| Escuela de Atenas |
| Transfiguración |
| El matrimonio de la Virgen |
| La resurrección de Cristo |
| El propio retrato |
| La belleza del jardín |
| La visión de Ezekiel |
| La Sistina Madonna |
| Madonna y el niño con el libro |
| Ver trabajos completos |
Raffaello Sanzio da Urbino, conocido en el mundo de la arte como Raphael, fue un artista italiano del Alto Renacimiento. Raphael trabajó como aprendiz para el pintor Pietro Perugino, donde aprendió sobre el dibujo, utilizando medios de arte para crear anatomías de figuras humanas, la química de la pintura, y diversas técnicas de la aplicación de la pintura en madera o canvas en capas suaves.
El período del Alto Renacimiento de Arte (1490-1527), se caracterizó como un período de excepcional producción artística en Italia.Los artistas de este período tenían ambiciosas escalas, complejidad de la composición, observadas de cerca figuras humanas, referencias decorativas a la antigüedad clásica, o una visión idealizada del pasado.Raphael no sólo se convirtió en un maestro de la técnica artística, sino que en sus treinta y siete años de vida, produjo una increíble cantidad de trabajos artísticos expertos.
Historia
La obra de arte de Raphael, Transfiguration, se creó a principios de 1516, y se creía que terminaría por su estudiante de arte, Giulio Romano en 1520, después de la muerte prematura de Raphael.El cardenal Giulio de'Medici (que más tarde se convirtió en Papa Clement VII), encargó a Raphael pintar Transfiguration para la ciudad de Narbonne, en Francia.La pintura fue manejada personalmente por el Papa después de la muerte inmediata de Raphael, hasta que lo donó a la iglesia de San Pietro en Roma.
Interpretación
Esta composición artística se divide en dos partes distintivas. La transformación se refiere a las historias sucesivas del Evangelio de Mateo. La parte superior de la pintura representa a Cristo elevado frente a las nubes iluminadas, y en ambos lados de él son los profetas Elijah y Moisés. En la parte inferior de la pintura, los Apóstoles se muestran, tratando fallidamente, para librar al niño poseído de demonios. La parte superior muestra a un Cristo transfigurado, aparentemente está realizando un milagro, curando al niño, y guiándolo del mal.
En el nivel más obvio, la pintura se puede interpretar como la división entre los defectos de los hombres, descrito en la mitad inferior, y el poder redentor de Cristo, en la mitad superior de la pintura.Hay dos figuras rodando a la izquierda de Cristo son los mártires, San Agapito y San Felicísimo, que fueron diáconos capturados durante las persecuciones del Emperador Valeriano.
Estilo artístico y medio
Las dimensiones de la transfiguración son 159 pulgadas por 109 pulgadas.Raphael prefirió la pintura en canvas, pero esta pintura se hizo con pinturas de aceite en madera como medios elegidos.Raphael realmente mostró indicaciones avanzadas de Mannerismo, y técnicas de periodo barroco en esta pintura.
La tensión dramática dentro de estas figuras, y el uso liberal de la luz a la oscuridad, o claroscuro contrastes, representa el período barroco de movimiento exagerado para producir drama, tensión, exuberancia, o iluminación.
Referencias
- Pietro Perugino:Librería del Congreso|VIA|Museo Británico|Enciclopedia Britanica|Quora|Wikipedia
- Giulio Romano:VIA|Librería del Congreso|Museo Británico|Wikipedia
- Clemente VII:Librería del Congreso|VIA|Enciclopedia Britanica|Wikipedia
- Narbona:Geonames|VIA|www.narbonne.fr|Librería del Congreso|Quora|Wikipedia
- Francia:OpenStreetMap|VIA|Geonames|www.france.fr|Enciclopedia Britanica|theguardian.com|Librería del Congreso|Quora|Wikipedia
- Museos Vaticanos:www.museivaticani.va|Geonames|VIA|Quora|Wikipedia
- Evangelio de Mateo:VIA|Quora|Wikipedia
- Felicísimo y Agapito:Wikipedia
- Felicísimo y Agapito:Wikipedia
- Valeriano:VIA|Librería del Congreso|Quora|Enciclopedia Britanica|Wikipedia